Quinto album de estúdio da banda, lançado em dezembro de 2009. Produzido por Jeremy Parker, o material do album foi gravado simultaneamente com o album anterior "The New Game". "Beautiful and Strange" foi o primeiro single do album e foi lançado para stream no Myspace da banda em outubro de 2009.

Depois do album nerd conceitual pop-metal "The New Game" a banda volta ao seu som de costume (não completamente digamos). A batera voltou a trovoar, a guitarras voltaram a gritar, e o vocalista Chad Gray voltou a fazer coisas terríveis com sua laringe em nome do som.

Nada que a banda já não tenha feito, e que ainda está por redescobrir aquele absurdamente surpreendente "L.D. 50" de anos atrás. Mas para quem curte o estilo e estava um tanto carente de novidades o album faz seu papel.

O som continua com uma boa dose de riffs e batidas legais, exceto por algumas tentativas frustradas de radio hits em "Scream With Me" e "All Talk". "Heard It All Before" conjura um espírito adolescente cheio de hormônios em seu refrãozinho, enquanto "Burn the Bridge" carrega a velha assinatura da banda brincando com os tempos e andamentos na execução.

As letras de Gray continuam bobinhas como sempre, como em por exemplo: "They say the dead men don't pull triggers, but I'll prove them wrong", mas ninguém escuta Mudvayne para aprender alguma coisa. Aliás o som da banda é mais uma trilha sonora de bebedeiras de fim de semana para adolescentes do que outra coisa.

De qualquer forma a banda volta um pouco aos trilhos neste CD.

They may stop failing now.

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Terceiro e último album da banda, infelizmente. Lançado em 2003 e produzido por John Leckie o disco não teve nem turnê de lançamento. Uma pena pelo fato da banda ser conhecida pelas suas performances estrondosas ao vivo.

O som neste disco é diferente do rap metal que deixou a banda conhecida. O som é mais reflexivo e melódico, porém o conteúdo continua anarquista e anti-capitalista de protesto como antes (apesar da banda nunca ter se auto intitulado política).

Aviso aos navegantes: este não é o melhor dos três albuns da banda. Mas não é ruim, longe disso.

As letras continuam o ponto forte da banda, e neste disco temos ótimas delas sobre política, humanidade, civilização etc. Porém os instrumentais não são tão empolgantes como nos albuns anteriores.

The mellow end of a great band.

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Mais um pedaço de arte do Mimi, desta vez uma idealização do pessoal do nosso grupo do msn (Chuck, Mimi e Henrique aprendiz) em homenagem a uma banda que a gente gosta muito, o Y-no. Este desenho é parte de uma camiseta que iremos lançar em breve, e estará a venda pelo blog.

Quarto album dos bêbados de Solvang, California. O som é uma mistura de ska, punk e elementos de polka, fox trot e algo mais. Third wave ska. O resultado é um som bem interessante, algumas músicas bem melosas, outras rápidas e agressivas. Um set bem diverso e exuberante por assim dizer.

Os caras conseguem soar um pouco diferentes no mar de bandas de ska que soam todas iguais. Mas é um daqueles discos cheios de altos e baixos. Algumas músicas são super empolgantes e inteligentes enquanto outras são bem fracas.

Depois da moda do meio dos anos 90 poucas bandas de ska punk ainda persistem. Mad Caddies vale uma audição.

Check "Silence", it's a good song.

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Primeiro EP da banda NOFX de 1984 lançado em primeiro de janeiro de 1985.

A primeira prensagem em vinil preto 7"33 RPM esgotou-se rapidamente com uma tiragem de apenas 500 cópias. O preço agora gira em torno de 150$ dolares.

Este EP saiu depois como parte da compilação "Maximum Rocknroll".

Para quem não é muito fã dos trabalhos mais recentes deles vale uma conferida. O som é um hardcore punk com uns elementos crossover, e bem honesto, ao contrário do que veio depois.

Vinte e cinco aninhos de idade já fez este EP.

Go mosh!

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Segundo album da banda com a Fat Wreck Chords lançado em 1996. O título é um amálgama da canção de Bob Dylan "Subterranean Homesick Blues" e uma frase da música "Baba O'Riley" do The Who.

O som neste disco é bem poppy hardcore, com vários elementos de heavy e speed metal. Mas não é um disco ruim, longe disso. O som segue a nova escola mas tem uma pegada interessante. Uma banda até certo ponto subestimada pelos fãs do gênero.

A capa como todas as outras da banda é perturbadora.

Para quem curte hardcore melódico é um ótimo disco.

Asskicker melodic shit.

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12 polegadas da banda lançado em 1984 pela Upstart Records. O som é uma mistura de skateboarding, jovens agressivos e hardcore numa coisa só. Stäläg 13 é mais uma das bandas lendárias do nardcore juntamente com Agression, Ill Repute, Dr. Know etc.

O LP é um daqueles difíceis de enjoar, sem altos e baixos, todas as músicas batem na veia. Nove músicas para cair no mosh ou fazer aquela session de skateboard (todos os membros da banda eram praticantes).

As letras em geral são bem adolescentes como "Conditioned" que fala sobre o que se fazer ou não se fazer baseado em escolhas de vida ignorantes das pessoas. "Black Stix/Silver Badge" fala sobre o longo braço da lei. "Black and Gray" é sobre estar depressivo e querer desistir da vida.

"In Control" é skatepunk no seu melhor e o único album da banda. O LP é uma cápsula do tempo que resume o espírito da época.

Solid and good-sounding shit.

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Banda que fez parte da primeira onda de bandas de skate punk do sul da California do início da década de 80, juntamente com JFA e Big Boys. Esses grupos estavam na vanguarda de uma convergência entre as culturas do skateboard e do punk rock, que originou o skate punk como um estilo único posteriormente. A musicalidade resultante foi a confluência da simplicidade e raiva do punk com a fúria hardcore e rueira do skate. Por exemplo a música "Intense Energy" que relata o rolê de skate no seu melhor. A banda também lançou um album com a capa de uma foto de Glen Friedman com o lendário skatista da Dogtown, Arthur Lake, andando em uma piscina.

O Agression veio de Silver Strand Beach, Oxnard, California, berço de um subgênero que veio a ser conhecido como nardcore. A banda foi uma das primeiras a se envolver no coletivo punk BYO (Better Youth Organization), iniciado pelo pessoal do Youth Brigade, contribuíndo com duas músicas para a clássica coletânea "Someone Got Their Head Kicked In" de 1982. A banda mudou-se para Denver no final dos anos 80 e os membros originais foram saindo e voltando para California.

A banda ficou conhecida pelo som veloz e ríspido cheio de adrenalina. Esta coletânea inclui clássicos de vários discos da banda e vale para qualquer novato no som da banda conhecer.

Locals only!!!

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Coletânea matadora do começinho dos anos 80 do sul da California. O som é beach punk e a pauleira come solta.

A coletânea inclui a primeira banda do skatista profissional das antigas Duane Peters (Political Crap) que depois formou o U.S. Bombs. O som é beach punk como o resto, mas bem mais malaco e agressivo. Punk puro e cru. As letras do "Master of Disaster" (apelido de Peters), são sobre raiva adolescente, medos e ansiedade sobre crescer para a vida adulta. De fato a autenticidade é incontestável, ele retratou sua própria vida nas letras. "Slow Death" por exemplo eterniza um momento no história do punk californiano, que até então nunca viu tamanho desespero e raiva contra o futuro da sociedade gravados antes. Para os velhos punkrockers hoje em dia ouvir esta música é uma lembrança para não morrer lentamente como o resto, fazer o possível para que isso não aconteça.

O cara leva o crédito por ter inventado muitas manobras incluíndo "acid drop" para dentro de uma piscina/bowl, o "layback grind", o "Indy air", o "Sweeper", o "backside layback grind revert", o "fakie hang-up" (também conhecido como "Disaster"), o "invert revert", o "fakie thruster", e o "loop of death", que é uma rotação de 360 graus em um loop especialmente projetado. Ele também juntamente com Neil Blender ajudou a evoluir o footplant no mais dinâmico fastplant. Peters foi um dos primeiros skatistas profissionais a abraçar o punk rock cortando seu cabelo curto e estreitando seus jeans enquanto o resto ainda vestia moda anos 70. Saiu há não muito tempo atrás um documentário sobre a vida de Peters, chamado também "Who Cares" com uma trilha sonora bem legal e bastante imagens de skateboard vintage. O cara é uma lenda viva do skateboard aos 49 anos de idade.

As outras bandas são parte do que foi o grande celeiro do sul da California no final da década de 70 e começo de 80, que estava no seu auge. Para quem viveu esta época, lá era impressionante ver o pipocar de bandas nesse período, algumas que vingaram, outras que desapareceram tão rápido quanto surgiram. Algumas obscuras e outras que vendem discos até hoje. Em 1981, a American Standard Records, que foi uma gravadora que também talvez tenha lançado apenas essa coletânea, resolveu gravar e lançar bandas inéditas até então. The Chiefs tinha um 7" e uma aparição em outra coletânea, Shattered Faith ainda não tinha lançado seu 7" pela Posh Boy e AKA e Suspects nunca tinham lançado nada e acabaram não lançando depois também. A única banda ainda existente e ainda fazendo shows é a Shattered Faith, mas virou Firecracker 500.

O album foi inteiro gravado no Sound Off Studios em Compton, CA, lugar que ficou conhecido o berço do gangsta rap com N.W.A. anos depois. Estúdio que já era nos dias de hoje.

Um album com canções escritas por adolescentes 30 anos atrás e com um conteúdo que até hoje a música porcamente consegue reproduzir, ou até mesmo nunca mais irá conseguir.

Uma coletânea que merece um relançamento em CD por algum selo atual pois o material é histórico e de primeira no estilo. Também quem tenha informações adicionais sobre as bandas e queira contribuir com informações pedimos que entre em contato para divulgarmos.

Old School.

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Toda vez é a mesma coisa,"todos os cds do Pennywise são iguais" "não há nada de novo".Aqui está algo pra sempre "Full Circle é o melhor álbum do Pennywise" de longe...40 minutos de abrasivo,extasiante,inspirador e brilhante punk rock,um dos melhores dos anos 90! Full Circle foi lançado um ano após a morte por suicídio de um dos mebros fundadores,Jason Thirsk.O álbum de estréia de seu substitudo Randy Bradburry traz também sua melhor linha de baixo,uma das melhores de qualquer álbum do Pennywise. Full Circle,é o que a banda se tornou.Perderam um membro,mas passaram por cima disso.Se voce quer um Punk sem frescurinhas esse é o álbum. Megaupload Hotfile

Compilação da banda lançada em 2007. O album inclui singles de sucesso desde "Mommy's Little Monster" até "Sex, Love and Rock 'n' Roll", além de uma faixa inédita "Far Behind" que também tornou-se single. Somente não inclui músicas do "Mainliner", que é um album compilação com faixas antigas não lançadas anteriormente.

"Far Behind" é a primeira faixa gravada com a nova formação com Mike Ness, Jonny "2 Bags" Wickersham, Brent Harding e Charlie Quintana.

Existe uma versão limitada do album em vinil contendo uma entrevista com Mike Ness. Também há um cover de Chuck Berry, que faz parte do album, mas fica somente disponível para download no iTunes.

O album até que vendeu relativamente bem para os dias de hoje nos Estados Unidos, e alcançou boas posições nas paradas.

Neste album a banda teve oportunidade de regravar alguns clássicos e passar os direitos sobre as músicas para eles mesmos saindo das garras da Epic, a gravadora antiga.

Em geral uma compilação definitiva da banda, clássico após clássico. Após anos na ativa a banda é uma lição de punk rock e resistência, com uma trajetória marcada por problemas com a lei, vício em drogas, morte e mudanças de formação. As regravações ficaram ótimas e não foram alteradas das versões originais, somente melhoradas como produto final.

Album recomendado tanto para os velhos fãs da banda quanto para os iniciantes no som do SxDx.

Excelent material!

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Terceiro album de estúdio da banda americana lançado em 1994 pela Epitaph Records. Último album com o produtor Thom Wilson, que produziu os dois primeiros albuns da banda, e o último também pela Epitaph (que lançou somente na Europa o próximo album). Único album da banda que leva o nome sem o The antes de Offspring.

O album fez sucesso estrondoso e hoje em dia tonrou-se um clássico do punk rock pela crítica, fãs e até mesmo membros da banda. Com este disco a banda ganhou fama e reconhecimento na cena punk e na mídia em geral. Um dos albuns mais bem sucedidos do gênero, sendo vendido até hoje já alcançou 6 vezes platina.

Em 1991 a banda lançou um EP 7 polegadas chamado "Baghdad 7" que acabou fazendo sucesso e lhes rendeu contrato com a Epitaph, coisa que o produtor Thom Wilson vinha tentando há tempos. O guitarrista do Bad Religion e dono da Epitaph, Brett Gurewitz, achava que a banda não tinha calibre para ser parte de seu selo, mas o EP "Baghdad" mudou sua opinião. Então Wilson e a banda entraram em estúdio para gravar "Ignition" que foi lançado em 1992 com grande sucesso surpreendendo até mesma a banda e o selo. Depois veio a vez de "Smash" que foi gravado no estúdio Track Record em North Hollywood com dois meses de estúdio agendado.

Mesmo com uma gravação pesada no moldes do punk rock, o som de "Smash" já apresenta a cara pop punk nas composições. Junto com Green Day a banda emplacou nas rádios single após single. "Come Out and Play" tornou-se um clássico da banda e das rádios, numa temática bem pop punk trata-se de um tema em voga agora no Brasil, o bullying. "Self Esteem" foi outro hit que trata de um namorado que a sua parceira lhe abusa e lhe faz submisso, no caso Dexter Holland inspirou-se em um velho amigo. "Gotta Get Away" foi um single de um pouco menos sucesso, sendo a última música escrita para o album que trata da pressão que Dexter sofria para entregar o album a tempo. "Bad Habit" tecnicamente nunca foi lançada como single, porém a influente rádio de Los Angeles KROQ começou a tocar a música em 1995 em sua programação.

O album também tem um cover de uma música de The Didjits com "Killboy Powerhead".

A capa que apresenta um esqueleto distorcido estilo raio-x foi feita por Fred Hidalgo e Kevin Head, representa os motivos das letras: morte, suicídio, violência, vício e abuso. O esqueleto representa que a continuação desses atos leva à morte, ou até o fim da humanidade. Esse estilo de capa apareceu também nos singles do disco.

Album que tornou-se clássico incontestável, influenciou gerações e firmou o pop punk na mídia junto ao Green Day.

Para quem gosta do gênero um prato cheio e album indispensável.

You gotta keep em separated.

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O VFO como um espaço cultural abre portas para artistas que queiram mostrar ou divulgar seus trabalhos ou talentos.

Começamos aqui com um jovem e promissor multifacetado artista piauiense, também músico baixista, o Mimi. Ele nos apresenta aqui uma pequena obra em esboço criada especialmente para abrir este espaço no blog, sendo que já é um frequentador de nosso grupo de discussões culturais no msn.

Artistas que queiram suas criações divulgadas aqui, façam como o Mimi entrem em contato, estamos de portas abertas para receber suas obras.

Demo tape da banda com músicas que depois foram lançadas em albuns futuros.

O som foi convertido de tapes por isso peca um pouco na qualidade, mas nada que comprometa a audição. A demo que levou Jah a pagar suas contas agora é material raro e está sendo vendida por centenas de dolares.

A músicas da demo são uma amostra do que estava por vir, com o pioneirismo da banda em misturar o reggae e o rock em uma fórmula única.

Algumas canções apresentam versões ainda não terminadas como "Date Rape" que não contém os efeitos de introdução que ficaram característicos da música depois. "Ball and Chain" também é tocada aqui sozinha sem o medley que virou nas versões posteriores com "54-46 That's My Number".

Recomendado para fãs da banda de longa data, pois serão os únicos a conseguir apreciar o material apropriadamente, notando as nuances e evolução do som. Para iniciantes no som da banda melhor escolher um disco de catálogo para começar a curtir.

RIP Bradley Nowell.

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De longe o melhor álbum do RA,totalmente.De primeira parece não te mudado muito em vista do seu antecessor,de fato,as músicas são um pouco simples mas bem efetivas.Ótimas melodias,um bom vocal,e letras melódicas como de praxe.Quando você ouve o álbum voce se sente tentado a cantar junto,até minha mãe o faz de vez em quando,e olha que ela não faz o tipo Hardcore/Punk! Um dos ápices do disco é com certeza a última música "Survive".Primeiro voce tem uma intro de 1 minuto,baixo distorcido,bateria afinada,ótimas letra,então a musica explode,algumas variações de tempo,uma pausa,pra então a música explodir novamente!Enfim,o melhor dos caras,so far! Mediafire

Também conhecido como 187 (artigo criminal para assassinato na lei americana), é o debut de Snoop Dogg na carreira de rapper. A música é parte da trilha sonora do filme de mesmo nome.

A música fez grande sucesso como single, parte da trilha sonora e parte do album coletânea de Dr. Dre. "First Round Knock Out". Como dito no vinil original é a estréia do rapper Snoop Dogg em disco, que acabou lançando definitivamente a carreira do mesmo. A música apresenta samples de funk das décadas de 60, 70 e 80 como "(I Know) I'm Losing You" de Undisputed Truth e "Sing a Simple Song" de Sly & Family Stone (batidas de caixa). A música era para ser lançada no "The Chronic" de 1992 de Dr. Dre mas acabou sendo descartada por causa da confusão sobre a música banida "Cop Killer" do Body Count, e por tratar-se da matar policiais também. O filme não fez grande sucesso como dito antes mas a música sim. A música apareceu no video game "Grand Theft Auto: San Andreas" e foi tocada por T.I. e B.G. no VH1 Hip Hop Honors.

O video clip narra em imagens a história de um tira infiltrado na máfia que acaba envolvido nas drogas para não ser descoberto exatamente como no filme com Laurence Fishburne e Jeff Goldblum.

187 on a motherfuckin cop!!!

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Album de 1987 que saiu pela Macola Records que compilava várias faixas produzidas por Dr. Dre e que acabou saindo com o nome de N.W.A., ou os Niggaz Wit Attitudes. O album contém faixas já lançadas anteriormente por N.W.A., Eazy-E, Fila Fresh Crew e Rappinstine. A foto da capa é a mesma do single "Panic Zone" do N.W.A. e tem pessoas que nem mesmo tocam no disco. O album fez um certo barulho na época alcançando bons resultados nas paradas, depois em 1994 ganhando disco de ouro.

O disco aqui presente é o relançamento de 1989 pela Ruthless Records em que a faixa "Scream" de Rappinstine foi substituída por "A Bitch Iz a Bitch" do N.W.A.

O grupo foi fundado em Compton pelo traficante de drogas Eazy-E, que depois fundou a Ruthless Records com Jerry Heller. O grupo é indiscutivelmente um dos mais influentes na história do rap, em uma época em que só existia a maneira certa de se fazê-lo, hardcore. Letras racistas, sexistas, drogas, vagabundas, politicamente incorretas e por aí vai.

Nota-se neste disco um som electro hop que juntou pela primeira vez Ice Cube, Arabian Prince, Dr. Dre e DJ Yella. Som bem característico dos anos 80.

Primeiros trabalhos dos pais do gangsta e indicado para os mais interados no meio.

Old school dope for die-hards.

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Primeiro album do rapper americano lançado em 1994 pela Warner Bros. Records.

A primeira música do disco "Fantastic Voyage" fez grande sucesso na época, tanto o video como a música. Também há dois sucessos menores em "County Line" e "I Remember". O album tem uma perspectiva mais humorada sobre o cotidiano das letras de gangsta rap.

Apesar dos problemas do cara com crack depois, ainda saíram algumas coisas legais no disco seguinte.

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Debut album album do rapper americano lançado em maio de 1998 pela Def Jam, subsidiária da Ruff Ryders Records. O album teve quatro singles com videoclips, "Get at Me Dog", "Stop Being Greedy", "How's It Goin' Down" e "Ruff Ryders Anthem". O disco é considerado um clássico do hip hop por fãs e pela crítica, muito pelo fato de revitalizar o hardcore rap no mainstream, numa época em que Puff Daddy e Bad Boy Entertainment dominavam as paradas com um som mais orientado para o pop.

Antes do album ser lançado, DMX juntou-se aos produtores Irv Gotti, P.K., Dame Grease e Swizz Beats. Cada produtor utilizou seu estilo particular na criação dos instrumentais. "It's Dark and Hell Is Hot" apresenta instrumentais góticos criados na maioria por P.K. e DMX versa em geral sobre violência. O rapper é conhecido comumente por sua voz rouca, latidos e rosnados aparecem por todo o album. Muitas das músicas do album são compostas por batidas sombrias e letras pesadas em uma antecipação de violência brutal. Comparadas a músicas agressivas como "Intro", "Ruff Ryders Anthem" e "How's It Goin' Down" possuem temas mais leves. O album também apresenta faixas mais introspectivas como "Let Me Fly", "For My Dogs" e outras. "Damien" trata de uma história com os personagens narrados pelo cantor que conta da relação dele com o Diabo, com o qual ele faz um pacto envolvendo o cometimento de atos de violência em retorno de fama e dinheiro.

O album é conhecido por apresentar letras extremas de violência com músicas como "Intro", "X-Is Coming" e outras mais. Também sobre a penosa vida pregressa do cantor em "Look Thru My Eyes" e "Let Me Fly". Mais temas estão inclusos como amor, ódio, cotidiano e Deus. O que é não é muito usual no hip hop DMX inclui várias espécies de orações em que ele conversa com Deus.

Algumas letras vão além da violência gratuita e são hediondas como em "X-Is Coming": "If you got a daughter older than fifteen, I'm a rape her/Take her on the living-room floor, right there in fronta you/Then ask you seriously, 'What you wanna do?'". Coisa macabra. Algumas das letras mais violentas de DMX, inspiradas por horror, crime, e hardcore rap criaram um estilo que dominou uma parte da indústria musical do rap. Um exemplo disso está em alguns freestyles nunca lançados oficialmente com Ja Rule e até Jay-Z, e algumas linhas em suas faixas oficiais. Até semi plágios no paupérrimo rap brasileiro com Racionais MC's ("Crime Story").

A recepção do album foi muito positiva pela crítica na época, muito pela aura violenta do rapper e sua autenticidade.

Em geral o album todo é sociopata e malvado, e macabro, muito macabro. O cara faz pacto com o Diabo na música e acontece tudo na vida real. Esse "vidaloka" atualmente está na cadeia por porte de drogas, crueldade contra animais, identidade falsa, dirigir sem carteira de habilitação e agressão.

O cara deixa qualquer metaleirinho black metal no chinelo.

Chills to your souls.

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Segundo single do último album do grupo, que leva o nome da faixa título. A faixa tem participação especial de Tom Morello e faz parte da trilha sonora do filme que será lançado em 1011 "The Green Hornet".

B-Real e Sen Dog estavam trabalhando no album fazia algum tempo então chegaram em um ponto em que decidiram chamar Tom Morello e mostrar o material para ele, caso gostasse até participar em alguma faixa. Tom que é muito amigo deles acabou gostando do que ouviu e contribuiu com nada mais nada menos que a faixa título. Os caras não tinham nem título para o album até então, mas a contribuição de Tom caíu como uma luva e definiu bem o espírito do som. O velho movimento Cypress Hill na ativa novamente.

A segunda música "Strike the Match" pelo que dá para perceber é bem mais politicamente engajada do que o normal do grupo, e é regada por samples pesados e viajantes com uma linha de baixo sólida.

Ótimo single.

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