Mesmo que a dupla tenha tentado de verdade, não tem muito em "Hold It Down", o terceiro album do Das EFX, que faça dele muito diferente dos dois albuns anteriores. A produção é mais enxuta e o resultado mais direto, mas mesmo assim não disfarça o fato das batidas serem mais fracas que dos albuns anteriores, nem as rimas não serem mais legais ou inovadoras. Entretanto, há alguns bons momentos em "Hold It Down" que certamente agradam os fãs da dupla, mesmo que não tenha o mesmo apelo do album de estréia.

Real hip hop.



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O album de Boogie Down Productions de 1992, "Sex and Violence", foi de todas as formas um triunfo artístico e um desastre comercial. Sem sombra de dúvidas as batidas de Kenny Parker, Prince Paul, D-Square e Pal Joey eram poderosas. Sem sombra de dúvidas KRS-One mostrou algumas de suas letras e rimas mais hardcore em músicas como "Duck Down" e "Like a Throttle", e mandou lições que somente ele é capaz de dar em "Poisonous Products" e "Who Are the Pimps?". Poderia ter sido um triunfo para a nação hip-hop e uma aclamação mundial... mas falhou em fazer alguma diferença nas paradas e até mesmo com o público.

Talvez as batidas eram muito pesadas. Talvez a capa estilo Picasso era muito perturbadora. Talvez as pessoas acharam KRS-One muito didático. E ele encontrou sua própria solução para isso tudo, voltou desafiante com um novo LP próprio. Ninguém de sua base de fãs internacional se surpreendeu, sendo que KRS carregava o BDP liricamente nas costas desde quando Scott LaRock ainda era vivo. Realmente, ninguém queria saber de mais album de D-Nice, os vocais de Ms.Melodie, ou um single pesadão de Ill Will. Pode ser exagero dizer, mas a verdade dói: KRS-One era e é Boogie Down Productions. Logo que ele deixou de se auto-clamar BDP, BDP deixou de existir.

O último suspiro de BDP como conceito foi "Outta Here", o primeiro single do album de KRS-One, "Return of the Boom Bap". Desde os primeiros momentos da música de 270 segundos de duração, a estrondosa linha de baixo de DJ Premier cria uma vibe transcendental impossível de esquecer, elegante e simples. Logo em seguida, Primo manda uns scratches de "Boogie Down was performin, hey they ain´t no joke," palavras do amigo e lenda do rap de New York, Slick Rick. O triunfo são as letras, uma jornada pela história do hip-hop sob a ótica de primeira pessoa:

"Back in the days I knew rap would never die

I used to listen to Awesome 2, on WHBI

I used to hear all kind of rap groups before samplin loops

Rappers wore bell-bottom Lee suits

Me and Kenny couldn't afford that

So we would go to the park when they was jammin to hear rap

I used to listen 'til the cops broke it up

I always thought to myself -- Damn, why they fucked it up?"

Dentro de sua história há um aviso: rappers daqueles dias que alcançaram a fama e o estrelato desapareceram tão rápido quanto subiram, ou com ele diz, "They were large, but none of them could managed to stay on top." E logo após essas palavras que a potente ironia do primeiro album de KRS-One é sentida. Segue o refrão:

"Do you ever think about when you outta here?Record deal and video outta here?

Mercedes Benz and Range Rover outta here?

No doubt BDP is old school, but we ain't goin' out!"

Ninguém reclamaria de nada até aqui. A riqueza é furada se você não planejar para o futuro, mas indepentende de que rimas ele insere nessa parábola ele pontua cada verso da música com a linha, "No doubt BDP is old school, but we ain't goin' out!". A batida hipnotizante e as rimas de KRS-One escondem qualquer contradição, mas é bem óbvio que BDP "did go out", ou então este seria o album de Boogie Down Productions, "Return of the Boom Bap", e não de KRS-One solo. Do lançamento desta música em diante, BDP passou a existir somente em nome. Como um coletivo de artistas, eles silenciosamente foram sumindo, e poucas pessoas até mesmo lamentaram. Contanto que KRS-one continuasse a fazer rap, ninguém dava a mínima.

Levando-se em conta a alta qualidade deste album, isso tudo não é surpresa alguma. Primo foi a força guia por trás deste album basicamente, e fez sua presença sentida diretamente em músicas como a jazzy "Mortal Thought" e a espiritualmente funky "Higher Level". Ele também co-produziu "I Can´t Wake Up" juntamente com KRS-One, o lado B do primeiro single. Por alguma razão, as pessoas interpretaram essa música como um ataque direto contra marijuana, ao invés de uma fantástica viagem onde um rapper cai em um sonho induzido por hipnose onde ele tornar-se um baseado que é passado de mão em mão entre os tais do hip-hop. Para os que não entenderam, "Spark Mad Izm" do Channel Live depois resolveria o problema, mas naquele tempo as atenções estavam voltadas para o segundo single "Sound of Da Police" produzida por Showbiz. Enquanto o projeto paralelo de Ice-T, Body Count, estava atraindo todas as atenções da mídia para "Cop Killer", KRS-One mandava um verdadeiro balaço na bunda dos porcos:

"Now here's a likkle truth, ppen up your eyes

While you're checking out the boom-bap, check the exercise

Take the word "overseer," like a sample

Repeat it very quickly in a crew for example

Overseer.. Overseer.. Overseer.. Overseer

Officer, Officer, Officer, Officer!

Yeah, officer from overseer

You need a little clarity? Check the similarity!

The overseer rode around the plantation

The officer is off patroling all the nation

The overseer could stop you what you're doing

The officer will pull you over just when he's pursuing

The overseer had the right to get ill

And if you fought back, the overseer had the right to kill

The officer has the right to arrest

And if you fight back they put a hole in your chest!

(Woop!) They both ride horses

After 400 years, I've _got_ no choices!

The police them have a likkle gun

So when I'm on the streets, I walk around with a bigga one!"

Dadas as tensões raciais após as revoltas urbanas de L.A. em 93, é incrível que esta música não tenha despertado algum mal estar no estilo Ice-T. Mas talvez as pessoas estivessem finalmente acordando para o fato de que após anos de músicas como "Fuck the Police" do N.W.A. e "Headcracker" do Double XX Posse estavam chegando em alguma conclusão. Que brutalidade policial é baboseira. Infelizmente as lições que Rodney King deixou serviram de nada, porque anos depois a sociedade passou por tudo isso novamente com Abner Louima. KRS-One deveria ter colocado uma continuação no refrão, "WOOP WOOP! I stick de plunger up your ass, WOOP WOOP! I'm a pig wit no class" mas infelizmente essas pessoas que mais deveriam ouvir essas músicas nunca as ouviram.

Surpreendentemente as faixas mais legais do album são as produzidas pelo próprio KRS-One. O baixo pulsante da faixa título, o beatboxing minimalista de "Uh Oh" e o simples porém efetivo loop de "Black Cop" (lançada previamente com uma pequena fanfarra na trilha sonora de "CB4") todas são tiro certo. Todos os beats dos projetos de KRS-One desde 1993 estavam na borda entre quase lá ou apenas medíocres, o que novamente é fácil de presumir os créditos da influência de DJ Premier neste album. Nos créditos ele recebe nota a mais contribuições e é o único assinalado com um * ou + ao lado dos títulos. Em outras palavras, quando não há algum crédito extra vai automaticamente para ele. Pena que Primo nunca tenha se unido com KRS-One nesse nível após, salvo algumas pequenas mudanças no album seguinte e alguns projetos esporádicos desde então.

Independentemente que alguém ache que KRS-One é mais legal com ou sem Kenny Parker, seu irmão não faz falta alguma aqui. Com todos os produtores citados até aqui Kid Capri ainda não foi mencionado, e ele manda excelentes músicas com "Brown Skin Woman" e "Stop Frontin´". Ainda mandando uns raps supreendentemente legais na última citada:

"You wanna step to Kid Capri, COME COME COME!!

I break em up, just for actin like a superstar

Around the way, we got a neighborhood trooper car

We ride by, and spray your crew, and your honies too

And rip you open and drink your blood like a Mountain Dew"

É! O garoto estava nervoso nessa. No geral, há somente duas coisas para se queixar neste album: a clássica lado B "Hip Hop V. Rap" do segundo single não foi incluída, e cinquenta e seis minutos desse pulsante rap parece pouco aqui. Esse foi KRS-One no auge de sua prosa, poder e popularidade, mostrados em todos os aspectos. O que faz terminar o album com "Higher Level" perfeitamente apropriado. Quando as pessoas falam do porquê KRS-One ainda ser respeitadíssimo apesar da lista de atitudes contraditórias e material absurdamente metido a didático na última década, albuns como este são o motivo. Ame ou odeie, não podemos negar que ele é um dos grandes de todos os tempos. E este album é a prova.

This is real rap.

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Uma coisa que muitos rappers procuram estabelecer em suas carreiras é a imagem. Necro efetivamente criou sua imagem como anti-governo, anti-conformista e anti-sociedade tudo em um personagem. A simples base de seu nome é uma forma abreviada de necrófilo. Similarmente não é acidente o fato de ele ter lançado seu sexto LP oficial no dia 11 de setembro, um dia de luto para a nação americana.

"Death Rap" é um album diferente do que os fãs de Necro estavam acostumados até então, como ele fez em 2004 com o album "Pre-fix for Death". Ainda tem o mesmo enunciado, a mesma fluidez e os mesmos temas. Entretanto, "Death Rap" é muito carregado pelas influências do grupo em torno dele, The Insane Clown Posse. Infelizmente de fato muito do disco recai sobre um frenesi hardcore metal-rock que não encaixou muito bem no som do artista.

O album começa com uma faixa típica de Necro, "Creepy Crawl". É uma tirada rápida de pouco mais de dois minutos mas o loop inspirado em Mariachi fez uma base bem legal. Nota-se que Necro tem dificuldades em escrever letras fortes aliadas com refrões, principalmente porque ele fica o tempo todo espalhando suas letras insanas como um Jackson Pollock pintando um quadro. Fica claro desde que o disco começa a tocar com letras como: "Knife to your chest, your colon flexes/ Slashing the word 'war' in your solar-plexus" e mais nonsense como "Needle tracks to my arm/influenced by Beatles tracks doing your fetal sack harm." É um tipo de freestyle demente que preenche faixa por faixa, dando característica singular ao som.

"Some Get Back (Revenge)" por exemplo meticulosamente narra uma sede de vingança. É uma das faixas mais concentuais e certamente dá o tom e humor do disco. Outras músicas como "Portrait of a Death Rapper" tentam ir mais fundo, esboçando uma auto-reflexão devido ao título do album. Mas tirando um sample inusitado ou outro não chega a impressionar.

De qualquer forma o lado negativo aqui não é o que Necro já vinha fazendo ou fez depois, mas sim a tentativa frustrada e apelativa de chamar artistas de metal/death para participar do album como até mesmo Scott Ian do Anthrax, o que resultou em faixas fraquíssimas e risíveis às vezes. O refrão em "Evil Rules" por exemplo, "Death Rap!/ Extreme violence and brutal murder/ Cut your head off with a machete/Evil Rules!" - espera aí ainda não terminei de rir... muahuahauhauahuahuah!!!! Acho que nem aquelas bandas adolescentes de metal melódico fazem isso mais. Para piorar, esta faixa em questão tem a participação de Dave Ellefson, Scott Ian e Ray Alder, e os instrumentais são tão fracos e padronizados que poderiam passar por meros samples ou sons pré-programados em computador.

Uma coisa podemos afirmar sobre Necro, que ele é imprevisível como produtor e rapper. Seu estilo é bem gore, mas pode-se notar que ele tem noção das barbaridades que fala como "Helter Skelter written in blood on the refrigerator.". O cara é entendido tratando-se de homicídio e brutalidade parece. Algumas vezes consegue aliar o humor perfeitamente com narrações grotescas além de acertar batidas hipnóticas em uma faixa e ao mesmo tempo cair em samples nada empolgantes em outras. Muitos dizem que este album distribuído pela Koch não reflete o hardcore que os fãs de Necro realmente gostam, o que é verdade até certo ponto, mas nada que tire o peso ao ponto de se dizer que ele ficou soft aqui.

"Death Rap" são 37 minutos da mente doente de Necro, album que não serve para converter ainda não fãs do seu subgênero, muito menos o pessoal do metal. Indica um pouco o fato do artista ter ficado menos cru, como quando foi aclamado com "I Need Drugs". Sem muita concorrência dentro do gênero ele poderia se concentrar mais em fazer seu som do que a farofa pseudo-metal que tentou.

Sick tight package this one.

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Debut album album do rapper americano lançado em maio de 1998 pela Def Jam, subsidiária da Ruff Ryders Records. O album teve quatro singles com videoclips, "Get at Me Dog", "Stop Being Greedy", "How's It Goin' Down" e "Ruff Ryders Anthem". O disco é considerado um clássico do hip hop por fãs e pela crítica, muito pelo fato de revitalizar o hardcore rap no mainstream, numa época em que Puff Daddy e Bad Boy Entertainment dominavam as paradas com um som mais orientado para o pop.

Antes do album ser lançado, DMX juntou-se aos produtores Irv Gotti, P.K., Dame Grease e Swizz Beats. Cada produtor utilizou seu estilo particular na criação dos instrumentais. "It's Dark and Hell Is Hot" apresenta instrumentais góticos criados na maioria por P.K. e DMX versa em geral sobre violência. O rapper é conhecido comumente por sua voz rouca, latidos e rosnados aparecem por todo o album. Muitas das músicas do album são compostas por batidas sombrias e letras pesadas em uma antecipação de violência brutal. Comparadas a músicas agressivas como "Intro", "Ruff Ryders Anthem" e "How's It Goin' Down" possuem temas mais leves. O album também apresenta faixas mais introspectivas como "Let Me Fly", "For My Dogs" e outras. "Damien" trata de uma história com os personagens narrados pelo cantor que conta da relação dele com o Diabo, com o qual ele faz um pacto envolvendo o cometimento de atos de violência em retorno de fama e dinheiro.

O album é conhecido por apresentar letras extremas de violência com músicas como "Intro", "X-Is Coming" e outras mais. Também sobre a penosa vida pregressa do cantor em "Look Thru My Eyes" e "Let Me Fly". Mais temas estão inclusos como amor, ódio, cotidiano e Deus. O que é não é muito usual no hip hop DMX inclui várias espécies de orações em que ele conversa com Deus.

Algumas letras vão além da violência gratuita e são hediondas como em "X-Is Coming": "If you got a daughter older than fifteen, I'm a rape her/Take her on the living-room floor, right there in fronta you/Then ask you seriously, 'What you wanna do?'". Coisa macabra. Algumas das letras mais violentas de DMX, inspiradas por horror, crime, e hardcore rap criaram um estilo que dominou uma parte da indústria musical do rap. Um exemplo disso está em alguns freestyles nunca lançados oficialmente com Ja Rule e até Jay-Z, e algumas linhas em suas faixas oficiais. Até semi plágios no paupérrimo rap brasileiro com Racionais MC's ("Crime Story").

A recepção do album foi muito positiva pela crítica na época, muito pela aura violenta do rapper e sua autenticidade.

Em geral o album todo é sociopata e malvado, e macabro, muito macabro. O cara faz pacto com o Diabo na música e acontece tudo na vida real. Esse "vidaloka" atualmente está na cadeia por porte de drogas, crueldade contra animais, identidade falsa, dirigir sem carteira de habilitação e agressão.

O cara deixa qualquer metaleirinho black metal no chinelo.

Chills to your souls.

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